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26 de mayo de 2013

Radiografía a mis dibujos

Combinando luces y colores para un dibujo que estoy haciendo en este momento, de pronto me di cuenta de que la base de un dibujo no siempre son las líneas, sino las sombras y las intensidades. Lo digo porque tengo un complejo maligno con las líneas. 

Hubo un momento que las odie tanto, que me parecieron tan poco artísticas (por decirlo de alguna manera) que las desterré por completo de mis dibujos y todo se convirtió en sombras y en luces. Dure unos buenos años para reconciliarme con ellas, y creo que sólo lo logré a finales del año pasado. 

Estudiando a algunos artistas clásicos y otros contemporáneos me di cuenta de que el uso de las mismas no tiene porque ser un factor en contra cuando se trata de realismo o de semirrealismo, y hasta los más duchos en estas cuestiones las usan para resaltar cosillas (claro, siempre hay que saber lo que se está buscando cuando observas XD). 

No voy a referenciar en este momento obras o artistas, porque se convertiría en otro tema, pero he descubierto una opción de capa en Photoshop que me permite saber si mis dibujos tienen líneas correctas o si las sombras están dando un buen volumen a los que quiero mostrar. 

En este caso, el personaje es sumamente pálido, pero las sombras están donde deben estar y las líneas importantes en su sitió (nariz, mentón, párpados) 

Para un personaje más oscuro: 

Este demuestra especialmente lo importante que son las líneas en ciertos casos, aunque el efecto en cabello y labios haya desaparecido. Pero esa es la idea. 


Además me parece que tiene un efecto bonito, aunque algunas cosas claras desaparecen, no se puede evitar, pero es una buena forma para saber si la luz y las sombras son lo suficientemente potentes para saber si lo estás dándole volumen adecuad a tu dibujo, es una radiografía a tu arte. 

Efecto en Photoshop: Capa -> Oscurecer

Y ahora a seguir con esto, ya llevo varias semanas trabajando en él grrrrr (pero me gustaaa) 
8 de abril de 2012

paso a paso y concurso de E-Lay Studio

La primera vez que hago un bichín de estos.

No está específico porque no es un tutorial, pero tiene truquitos que tal vez les interese, lo hice con este dibujo porque fue un reto crear a la criatura humanoide (un kelpie antropoformizado, una figura de las leyendas de las islas británicas: Un ser del otro mundo con forma de caballo que se desplaza por los cuerpos de agua y se alimenta de humanos, muchas veces los atrae con una atractiva forma humana), y porque el fondo sencillo es perfecto para crear un paso a paso.

Con este dibujo estoy participando en la convocatoria para elegir las mascotas del grupo E-LAY en el desafío "donde la realidad y las ficción son amantes"

Links:




Dejo entonces el paso a paso y anímense a participar!


************************

Convocatoria E-lay:

Primer concurso en DA: ELAY’s Pets

El objetivo del concurso es crear dos personajes que describan nuestra consigna: ELAY, DONDE REALIDAD Y FICCIÓN SON AMANTES; es decir, un humano con un demonio, hombre-lobo, ángel, o cualquier ser sobrenatural que se les pueda ocurrir. Dejen volar su imaginación, eso siempre es bienvenido, y no es que tengamos inclinaciones, pero nunca está de más algo sexy, ¿no?

BASES O REGLAS:

  • Personajes originales, que no podrán ser usados en otra publicación.
  • DOS personajes del sexo masculino interactuando (es yaoi, ¿entienden?).
  • NO debe tener fondo.
  • Pueden usar cualquier estilo que se les plazca: manga, cómics, contemporáneo, quédiantressefumó y demás.
  • El formato de la imagen deberá ser PNG.
  • No hay límite de resolución, ni tamaño, pero sería genial que no sea menor de 1200×1600 pixeles.
  • El tiempo limite para presentar sus trabajos sera el 30 de junio de 2012.
  • El ganador nos cederá los derechos, pero siempre le daremos el crédito cuando usemos la ilustración.

PREMIOS:

  • Para el primer lugar, tendremos 600 puntos de DA y un chibi honorario con las características que se les antoje.
  • Para el segundo y tercer lugar, 400 y 200 puntos respectivamente, menciones honoríficas en la revista y demás páginas de Elay; así como nuestra admiración.
11 de noviembre de 2010

Dibujos, sketches y algunas experiencias

Ha pasado un tiempo desde que actualicé el blog o el Facebook o Twitter o lo que sea. He estado desconectada y en mis defensa, sólo digo que estas semanas anteriores han sido problemáticas y de locos. Así que muchas gracias a quienes dan un vistazo por este lado de vez en cuando y a quienes me han agregado a los blogs que visitan.

Así que en el espíritu de no caer en la locura, me gustaría hacer una entrada dedicada a un descubrimiento que hice hace poco: Las minas para los lápices mecánicos (o portaminas como se les llaman en mi país).

El tema puede sonar algo tonto, y apuesto a que un par de ustedes, que están leyendo esto, estarán sonriendo porque el tipo de lápiz con el que dibujarán en lo de menos, pero en mi caso, no uso lápiz porque la punta no me duraría más de dos segundos afilada, así que me decanto por el lápiz mecánico con un calibre de 0.5 mm, la estándar creo yo, ¿pero saben que es mejor que eso? ¡¡las minas de colores!!

Teniendo en cuenta de que aquí lo que menos llega es variedad para artes visuales (a menos que sepas a dónde ir o que escudriñes bastante), pues no creo que sea difícil encontrarlas si vas a buscarlas específicamente.

Las minas de colores, son al igual que las negras, milimétricos cilindros de grosor con varios centímetros de largo. Yo tengo dos cajitas que compré hace años, en color azul y violeta y pensaba desecharlas hasta que les encontré la verdadera utilidad al asunto.

Hay que tener en cuenta que estas minas NO son para escribir, por eso la mayoría de la gente termina botándolas, porque si escribes a la segunda letra ya se está rompiendo, sin embargo, con la presión adecuada, funcionan muy bien para dibujar:



Como la barbilla me daba problemas tuve que repasarla varias veces hasta que tomara forma, sin embargo las líneas no sólo quedaron peludas sino que parece que tuviera barba por el carbón que se corrió XD



Con esta tuve el mismo problema (si, es recurrente XD), pero el dibujo quedó mucho más limpio, lo cuál es básico para pasar a colorear (y si, dibujo en cualquier hoja, en este caso, una mal impresa de mi tesis, soy enemiga de gastar papel, ya saben, por los bosques).



El único problema que tendrían las minas de colores sería que quedan muy suaves en el papel, pero a mi en lo personal eso me conviene porque me evita usar la herramienta "curves" en Phostoshop, limpiar los dibujos de esta forma nunca me ha gustado, principalmente porque lo negro resalta demasiado. ¿Que por qué no resolver el problema usando minas negras 2H, en lugar de HB? Muy simple, la mina en color no grafa las hojas, o sea, no las marca, así cuando necesitan borrar no queda la hoja llena de surcos.

En el dibujo anterior se muestra la intensidad y el nivel de limpieza entre los dos tipos de mina, a mi me sirve porque suelo dibujar con lo que se conoce exceso de líneas peludas, las mismas que convierten el trabajo en un desastre.

Ahora, ¿recomiendo para algo las minas negras a la hora de dibujar?

Bueno, desde el año pasado he estado desarrollando una técnica bastante personal que combina la suciedad producida por las HB con lo básico del coloreado en Photoshop. Hay que tener en cuenta que sólo los uso en dibujo blanco/negro con algunos toques de color en lugares muy específicos: labios, ojos y adornos o ropa. En ese caso me dedico a definir muy bien las líneas que deben quedar y al resto les aplico la herramienta dedo.



En este caso lo que hay que aprovechar es la misma suciedad y los manchones producidos, para que hagan parte del volumen de la imagen, las sombras, y al fin de cuentas, el realismo de la misma. Sin embargo, lo deseable es que en espacios que se saben con pocos detalles, como la cara, estén limpios, digamos, frente, nariz y mejillas.

El resultado para el borrador de la derecha sería este:



Algunos de ustedes dirán: ¿por qué no quitarse los problemas entintando? Para esto hay que hacer varias consideraciones: primera qué clase de dibujo haces y para qué lo quieres. En mi caso con hacer los trazos en lápiz me basta para cuando quiero hacer un dibujo semirealista o realista, si quiero hacer comic o trabajar con lápices de colores, ya la cosa cambia.

Lo otro a considerar sería la clase de tinta que se va a usar. Yo uso dos tipos: la típica tinta china de frasquito con plumilla aparte, y la tinta que viene en marcador.

Debo ser sincera, la tinta china NO la recomiendo, no es sólo porque hay que tener cierto nivel de destreza para usarla (sobre todo con la plumilla que a veces cuando se satura, no te das cuenta de que se está llenando de trozos de papel y luego te salta con todo y tinta y te llena de manchas ¬¬) sino porque la tinta china no permite fluidez en ciertos trazos, principalmente el cabello y la cara, ¿una muestra?:



A la izquierda tenemos el dibujo en mina de color, arriba uno en mina común y corriente HB y abajo en tinta china, ¿ven como se pierde la cualidad artística,o fluidez, que se obtiene con los lápices? a eso es a lo que me refiero. Sin embargo si se repasa en tinta china, se escanea y luego se colorea, créanme que cosas como la joyería quedarán definidas y fabulosas, pero no es nada que con el Photoshop no se pueda hacer.

Ahora, la tinta china no permite aplicar tintes húmedos. Pero eso ya lo deben saber.

La otra clase de tinta sería la de marcador, esa es más fácil de usar, y si quieren un consejo, busquen herramientas con un calibre de 0,5 para abajo, entre más grande el número, más delgada es la punta:



¿Por qué no alocarse un poquito? en este caso usé un Stabilo (alemán) color café para trazar sobre el bosquejo dibujado en mina de lápiz violeta. Estos "pointer" se encuentran en cualquier lado (es el típico que tienes que tener si eres alumno o profesor en una U, en la mía toooodos escribimos con ellos! Si, incluso los chicos XD), son de 0.4 (yo los uso de medio lado) y vienen en prácticamente todos los colores. Para usarlos también hay que tener un cierto nivel de habilidad pero más que nada, saber a donde quieres llevar la línea, algo fácil de hacer con práctica, no mucha, porque el factor determinante es tener seguridad en la muñeca.

Como este dibujo es para colorear con lápices acuarelables hice el trazo primero, pero una vez terminado sé que tendré que retocarlo en algunos lugares. El resultado final sería algo parecido a esto:



En la foto se muestran las cajas de minas (como para tener una idea de lo que buscan en caso de que se decidan por ellas), mi borrador en barra, que no cambio por ningún otro, mi súper amado lápiz mecánico, un pequeño lujito que me di hace unos años y que me ha acompañado por dibujos, comics, ilustraciones, matemáticas y apuntes de clase XD, lo demás ya lo conocen.

La conclusión sería que cada cosa sirve para algo, e incluso de la suciedad producida por una mina HB se puede sacar algo, pero si lo que necesitan es un dibujo limpio, las minas de colores son irremplazables. Ahora, ¿si voy a aplicar color digital para que quiero limpieza en el trazo? Simple porque tendrán que retocar partes delicadas como ojos, y ahí la limpieza es esencial para que no quede uno más grande o largo que el otro. La cuestión de la tinta es un poco más delicada, pero con práctica todo se logra!

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